下面是小编为大家整理的最新乐理课心得体会(优秀8篇),供大家参考。
心得体会是我们对自己、他人、人生和世界的思考和感悟。我们应该重视心得体会，将其作为一种宝贵的财富，不断积累和分享。下面是小编帮大家整理的心得体会范文大全，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
乐理课的心得体会篇一
乐理课程是音乐学习过程中不可或缺的一环，它是我们掌握音乐基本理论的必经之路。下面将从五个方面分享我对乐理课程的心得体会。
第一段：对于理论基础的重视
乐理课程的学习，最大的收获之一便是对音乐理论基础的深入了解。在学习过程中，我感受到理论基础的重要性，从基本的音高、节奏、时值等开始，逐渐深入至和声进行、音乐分析等领域。通过这样的学习，不仅可以理解音乐曲目的结构和创作过程，更能够真正理解音乐的内在意义。
第二段：对于协作配合的培养
音乐是需要多个乐器、多个声部共同协作演奏才能达到最佳效果的艺术形式。而在乐理课程的学习中，同学之间的协作配合也不容忽视。我们在作业中互相讨论、在课堂上合作演奏乐曲、或引导课外艺术活动，来培养大家团队协作的能力。这样不仅能够提高音乐水平，也能锻炼领导能力和团队合作能力。
第三段：对于思考理解的锻炼
音乐的内在意义和思想深深地刻在乐曲之中，通过乐理课程的学习，我们可以在理解音乐的同时锻炼自己对于思考的能力。在课程抽象的音乐论述中，学习者要进行深度思考，借助音乐配器、和声、旋律等理论基础，演绎出音乐作品的内在思想和情感。乐理课是一种思维游戏，它可以训练人们的思维能力、提高思考速度和准确性。
第四段：对于表达技能的提升
自我表达是音乐学习中的一门绝艺，它需要一定的技能、思考和观察能力才能出现卓越的水平。在乐理课程的学习中，我们可以学习到掌握、演绎和表达音乐的技能，更进一步优化自己的表达能力。在课堂上的交流活动中，我们会尝试着解释自己的音乐表达，让他人窥见自己的思想和想法。这样有益于我们更好地训练音乐表达技能，成为专业的音乐家和表演者。
第五段：对于文化传承的贡献
乐理课程是音乐文化传承过程中的一环。随着时代的变迁，音乐也会随之发展。但是，我们始终不能忘记旧有的音乐文化和艺术形态，乐理课程的学习，有助于我们更加全面地认识传统音乐，挖掘其中的新意，将之传承下去，让音乐文化更丰富多彩。通过分享、分析、解读音乐作品，我们能够找到自身在文化传承中的责任感和使命感。
总之，乐理课程的学习是一种探索，一种寻找美、表达情感的过程，通过学习乐理理论，我们可以更加深入地理解音乐，更好地表达自己的思想与感受，为文化传承注入新的活力。然而，还需要我们不断地拓展自身音乐领域，不断学习和探索，让自己不断地创造、进步和成长。
乐理课的心得体会篇二
说到自己与“基本乐理与名曲欣赏”这门课，不得不说是一种巧合，说句实在话，我自认为自己是一个五音不全的“乐盲”，对音乐的基础东西更是一窍不通，而自己最终会选上这门课，完全是因为上学期在选课时自己所住的楼连不上学校内部的锐捷网而不能选课，让同学帮忙选择的结果。
当我听到我选上“基本乐理与名曲欣赏”这门课时，内心有两种感受：其一，自己是一个五音不全的人，借这个机会正好可以给做自己扩充一下知识点，充一下电，让自己也懂点音乐基础知识;而另一个感受就是，这是一门选修课，同时还占有两个学分，不得不想到自己是否能拿这两个学分，因为自己一直认为在音乐这一块既没有学习其音乐的天赋，也没有强烈学习音乐的愿望，只是在偶尔自己有那么一下想学音乐的冲动，所以自己对这门又感到一定的不爽。
寒假结束后选修课也开始正式开课。面对一门对自己来说不知道该如何学习的课，自己曾真的陷入一度的忧虑之中。首先是因为自己无法掌握这门课的学习技巧，感到苦恼;其次，更多是自己担心那两个学分，因为大家心里都明白在咱们学校的挂科率很高。后来在一个巧合的情况下，自己捡到一本咱们学校使用的《音乐鉴赏》。当我拿到这本书时，我意外的发现这本书的主编竟是我们的选修课老师，心中有一种说不出的感觉：幸运、惊奇……一遍遍翻着书上的讲解，自己开始对乐理有了一定门路，虽然那种所谓的门路对那些乐理学得比较好的同学来说不值得一提，但是对于来我说却是迈出自己在这方面的一大步，因为我也开始懂点乐理了，尽管是那么一丁点。
在整个学期中，让自己感触最深的要数学习五线谱知识了。记得在以前，常常听到这样一句话，“……像五线谱上跳动的音符”。五线谱上跳动的音符?在当时对自己来说只知道是要表示一种很美或很美妙的意思，但这种意思具体该怎样理解，或者说具体该怎样感受，自己可是一点都不知道。而现在，那种体会对我来说可就不一样了。五线谱、音符、还有休止符，正是这些的组合才形成那一曲曲美妙动人的乐谱。还记得在刚开始学习乐理知识时，老师不仅给我们讲了音的产生和音的性质，同时还带着大家do re mi fa sol la si do,一次又一次，一遍又一遍的念动着每一个音名，刚开始自己还有点不情愿，但随着老师和大家的投入，自己也不知不觉得跟着起来，其中很多曲子，像《蒙古小夜曲》、《嘎达梅林》、《蓝花花》等等到现在印象还很深刻……还有特别是那节在唱校歌的课，当听到那首还在邯郸时期的歌和现在的校歌时，第一次感觉到华北水利水电的校歌也是那样的有气势、有气魄，虽然军训时，大家唱得是同一首歌，但现在可以明显的听出来军训时根本就没有唱出咱华水校歌的韵味。再到后来，讲到民族管弦乐器和西洋管弦乐器时，情不自禁的再次被我们伟大的古人所折服，一件件流传至今的民族乐器，笛子、唢呐、古筝、琵琶、二胡和鼓等等，虽比不上西洋乐器那些像小提琴、大提琴、单簧管、英国管、长号、短号还有长笛的精致，但是音乐表演上，我们的民族乐音演奏出来的效果可是一点也不输于西洋乐器。尤其是随着中国国力的逐渐强盛，中国的民族乐器也逐渐登上世界乐坛，身为中国人不得不为自己的祖先感到骄傲。
时间过得很快，转眼间这门选修课到了结课的时候。整个学期以来，就自己的感受来说，当时那种刚听到这门选修课时的不爽感没有了，留在心里的却是一种遗憾，因为学时太少，中间又有过两次放假，所以学习这门课的时间就显得很短，而自己所学的知识就显得很少。我知道乐理也是一门很深的学问，很多高校都设有自己的艺术学院，并将其作为一重点专业来发展，因此为此自己又感到有那么一点的遗憾。作为最后的作业也算是考试，老师要求大家写一篇心得，要写出自己的真情实感。学了这一学期的乐理，自己也确实对乐理有自己的心得感受，记得有一个现在正在贵州师范大学学习音乐的朋友，我曾经问过她：“你学习音乐带给你最大的感受是什么?”她告诉我说：“音乐很美妙，当你用心去感受的时候你就知道了。”一句说得很含糊的话，现在对于我来说终于可以理解了，乐音是一种精神的财富，带给的是对心灵的深深震撼，同时还可以就大学生的修养提高、人格塑造等等方面带来不可忽视的影响。
大学生在大学期间要学习不仅仅是科学知识，更是要“德”、“智”、“体”、“美”全面发展，“德”、“智”、“体”对大学生来说其重要性已经不用再强调，同时对“美”来说也是一样重要，“美”也是教育中的一大部分，利用“美”的教育或是美的事物可以去影响人的情感、培养人的情操， 而音乐就是这“美”中的一部分，乐理则又是音乐中最基础、最重要的部分。为此，通过自己对乐理的学习，自己感受到了身为大学生，有必要学会对“美”的鉴赏与审视，同时也很庆幸自己能够选上了这门课，虽然学习的时间比较短，但是从乐理之中学习的东西却可以终生受用。
上乐理课心得体会篇5
乐理课的心得体会篇三
大学里幸运地上了一学期的音乐课，算是弥补了中学的遗憾。最开心的是这门课不用考试，能在自由轻松的姿态下学习感兴趣的东西是最快乐不过的事了。
音乐老师年轻漂亮，很符合我心目中从小就有的音乐老师形象，有气质，这是重点。气质这东西说不出来，就是一种感觉，音乐老师身上就散发着气质。这个就不多说了，一句话：不愧是音乐老师!
以教小孩的模式交我们这些准成年人，带来了一种新的教学模式，活泼生动，把我们从枯燥的理论课堂释放出来。“你好，你好，你好，你好，同学好!”其实我们每个人内心都住着一个孩子，渴望自由不想长大，这是对成人世界的叛逆，而音乐往往具有满足这种渴望而又不越轨的魔力。但一旦一个人已习惯于常态模式，难免不会感到幼稚。或者对这新的尝试失去兴趣，又回到以往的状态，以致后面的课堂对他来说已没太大兴趣。
高一上学期开过音乐课，那是一个有着纯正男高音的音乐老师。我只对开学的第一节课音乐课印象最深。那天老师在多媒体教室给我们讲歌剧什么的，各种理论神马的一点兴趣都没，讲完后他给我们放歌剧，我本来已没兴趣不想看的，但看着看着就进入了状态，被那凄婉的情节和震撼的音乐所折服，原来老师是在我们看之前给我们做个铺垫，以免我们看得云里雾里。但是由于时间有限，没看完就下课了，我连刚放得叫什么都不知道，只是觉得后半节课时间好短。
后来一次偶然，在一本杂志看到这个歌剧剧照什么的，上面赫然的几个大字《歌剧魅影》。哦，是叫这个名字!仔细看了下评论，再后来接触一些学音乐的，经常听到提起这四个字，嘿!这歌剧挺有名的。当时知道后还狠狠骄傲了一番，我高一就接触了如此有艺术魅力的音乐，你们学音乐现在才听说，哈哈。容我在心里得瑟了好久!
有这个经历，我在欣赏各种音乐时挺有信心的。喜欢很有节奏感的《送我一支玫瑰花》，模仿各种乐器的合奏很有意思。这本是一首抒情歌曲，歌唱青年男女真诚的爱情，改编成模仿是很好的创新。还有小提琴演绎的《梁祝》，壮烈凄美的爱情随着悠扬的小提琴声的起伏跌宕而不断升温，我国传统音乐多是扎根于人民群众的劳动生活，带有很强的生活气息。写实性明显。“砌砖式”的创作思维，不高而大有机会再高。
世界上有两种语言不需要翻译，一种是数学，而另一种就是音乐。经历了一周忙碌的学习生活，能静下心来聆听音乐大师们发自内心的呼声，与音乐为伴，是何等惬意的事。生活中充斥着各种各样的音乐节奏,如同生命里的行进步伐一般.伴随着自己喜爱的音乐,寻找那片属于自己的天地。
对于大多数人来说,音乐是一种消遣娱乐的表现形式。音乐作为我们生活的一部分，帮助人们舒缓工作中的压力,减轻了精神上的负担。但我们大学生往往热衷于流行音乐，追求流行金属味道，青春的激情褪去无法安静，这个浮躁的社会仍然需要古典的催人奋进积极向上的音乐来引导我们这群年轻人，于浮华中保持一颗本真的心，找到真实的自己。
关于各种民族乐器，管弦、打击乐器等，老师介绍过的中国乐器独特的形状姿态，没有怎么接触，只想说纸上得来终觉浅，觉知此事要躬行。
总结一下，整个学期的音乐课我什么都没学到。但带给了我一份平和冲淡的心境，一段美的享受，一种积极的生活态度。相信这就够了，这比那些大捆大捆的专业知识更能让我受益终身。
乐理知识课心得体会篇3
乐理课的心得体会篇四
一、教学目的与任务
基本乐理是本校学前教育专业的专业课之一，授课对象是学前教育专业所有学生，授课年限为三年。乐理课是音乐入门学习的基础理论课，无论是音乐中的哪一门专业，都必须从基本乐理开始学习，该课程系统讲授音乐最基本的知识和儿歌伴奏的方法，使学生获得学习、掌握和理解音乐所必须的知识和技能，为本专业其它音乐技能课——舞蹈、键盘、声乐课打下坚实的基础。
二、教学目标
1、通过教学，使学生掌握从事学前教育所必需的音乐基础知识和基本技能。
2、通过音乐教学使学生认识学前音乐教育的重要意义，掌握设计组织学前教育活动的基本方法。
三、课程教学的基本要求
1、乐理教学要求学生在五线谱，简谱记谱法的基础上进一步巩固音名、唱名、音阶、调号、调式、音程、和弦等基础知识，并学会简单的儿歌伴奏。
2、视唱教学培养学生具有一定的音乐听辩能力，五线谱的视唱与简谱的儿歌教学，使学生能够熟练识谱并歌唱。通过乐理与视唱教学，培养学生基本的歌唱能力。
四、课程教学的主要内容
第一章音的高低
1、基本要求：
学习音的有关基本概念，掌握各种符号的书写要求。
2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理：
音的产生与分类、音的物理属性、音名及其分组、唱名及唱名法、半音、全音、变化音、五线谱记谱法、简谱记谱法。
3、教学重难点：
规范书写各种符号，常用记号的记忆。
4、教学小结：
各种音的属性、唱法和记谱法。
第二章音的长短
1、基本要求：
学习各种音符与休止符，掌握各种符号的书写要求。
2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理：
音符与休止符的时值、写法、以及附点的作用。
3、教学重难点：
规范各种音符与休止符的写法，会计算各种音符与休止符的时值。
4、教学小结
音符、休止符
第三章节奏与节拍
1、教学基本要求
体验各种节奏与节拍的表现力，正确掌握各种节奏节拍。
2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理
节奏、节拍、切分音、音符均分的特殊形式。
3、教学重难点
体验各种常用节奏和节拍的表现形式和记忆音符均分的各种形式。
4、教学小结
节奏、节拍、切分音。
第四章
速度力度以及谱中的各种记号
1、教学基本要求
理解速度和力度的表现意义，识记常见符号
2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理
装饰音与常用符号〔力度记号、反复记号和省略记号〕。
3、教学重难点
体验速度力度的表现意义。
4、教学小结
装饰音与常用符号。
第五章音程
1、教学基本要求
从不用角度理解两音之间的音高关系。
2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理
音程的名称、自然音程.变化音程、音程的扩大与缩小、音程的转位、协和音程与不协和音程、怎样识别音程。
3、教学重难点
音程的识别与构成。
4、教学小结
各种音程以及如何识别音程。
第六章
调调式
1、教学基本要求
理解有关调、调式的表现特征与意义。
2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理调式、音阶、大调音阶与大调式、小调音阶与小调式、调、调号。
3、教学重难点
调、调式、音阶的异同。
4、教学小结
调式、音阶和调号。
第七章三和弦
1、教学基本要求
理解三和弦的类别，掌握建立和弦的基本方法。
2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理
三和弦、三和弦的常用四种类型，三和弦的性质、三和弦的转位、调式中的三和弦。
3、教学重难点
如何快速准确建立和弦和熟练准确识别和弹奏各种常用三和弦。
4、教学小结三和弦
第八章少儿歌曲伴奏
1、教学基本要求：
掌握正三和弦与副三和弦，并掌握歌曲伴奏的正确连接
2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理
正三和弦、副三和弦、正三和弦的几种常用连接、少儿歌曲伴奏的三种基本类型、怎样选择合适的伴奏类型、挑选各种少儿歌曲练习。
3、教学重难点
如何快速准确的选择合适的歌曲伴奏。
4、教学小结
各种少儿歌曲伴奏
1、主要教学方法：以教师讲授为主线，学生体验为基础，音响感受为辅助，多媒体视听为特色的全方位，立体化教学。
2、媒体要求：多媒体教学系统（录音，dvd，实物投影仪，电脑等）
七、考核形式
1、平时考核：作业、章节测试
2、期中、期末考试：试卷考试与视唱考试。
乐理课的心得体会篇五
乐理知识作为音乐学习的重要基础，给我带来了很多新的体验和感悟。通过学习乐理知识，我不仅对音乐的内涵和技巧有了更深入的理解，还进一步培养了我的音乐素养和审美能力。以下将从乐理的基本概念、音乐构成要素、音程与音符的关系、调式和和声等方面，详细分享我在乐理学习中的心得体会。
首先，乐理的基本概念是我们学习乐理的起点。在乐理的学习中，我了解到音乐的基本元素有音高、音长、音色、音量和音符，而乐理是研究音乐的基本概念、规律和方法的学科。通过学习乐理的基本概念，我能更好地理解和表达音乐的内涵。例如，学习音高的概念让我理解了不同音阶的高低音，进而形成了对音乐旋律优美程度的判断；学习音长的概念则帮助我区分了不同音符的时间长度，从而更好地掌握了音乐的节奏感。
其次，音乐构成要素是乐理中的重要知识点之一。音乐构成要素包括旋律、和声、节奏和结构。对于旋律来说，我学会了如何通过将不同音符组合在一起来创作出独特的旋律，进而增强音乐的表达力。和声的学习让我了解到不同音符之间的行进关系，掌握了和声的基本规律，使我在合唱和弹奏乐器时更加流畅。而对于节奏来说，学习乐理让我掌握了不同节拍和节奏型的表达方式，使我在演奏音乐时更加准确、有力。最后，学习乐理的结构知识使我认识到音乐作品的起伏和发展，激发了我对作曲和编曲的兴趣。
在乐理学习中，我发现了音程与音符之间的关系。音程是指两个音高之间的距离，是乐理中的重要概念之一。学习音程的知识，我可以根据音程的大小和特点来判断音乐中的音高变化，从而更好地掌握音乐的音调和音色变化。此外，音程对于和声的构成也起着重要的作用。通过了解不同音程的搭配和运用，我可以在和声中创造出各种和音效果，提升音乐的表现力。
还有一个重要的乐理知识是调式。调式是指由不同音符组成的音阶体系，它决定了音乐的基调和音调关系。学习了调式的知识后，我可以根据不同的调式来创作音乐，使音乐的情感更加丰富和变化。同时，了解调式的知识，使我在弹奏乐器时更加灵活地运用不同的音符，增强了音乐的表现力和魅力。
最后，学习乐理让我更好地了解了音乐的和声规则和和弦的构成。和声是指多个音阶同时发声时的组合和关系。通过学习和声知识，我了解到不同音程之间的关系和和弦的构成方式，使我在演奏和创作音乐时更加自如地运用和弦，增强了音乐的和谐感和美感。
总结起来，乐理知识的学习使我在音乐领域的认识更加深入，极大地丰富了我的音乐体验和表达方式。通过乐理的学习，我不仅更好地理解了音乐的内涵和构成要素，还培养了我的音乐素养和审美能力。乐理知识的掌握对于我在音乐学习和演奏中的进步起到了至关重要的作用，也让我深刻认识到了音乐的魅力和无限潜力。因此，在今后的学习和实践中，我将继续加强对乐理知识的学习和掌握，努力提升自己的音乐水平，用音乐为自己和他人带来更多的快乐和共鸣。
乐理课的心得体会篇六
通过学习音乐课，我感到自己的音乐才能被不断的挖掘出来。我想：每个人的经验、禀性不同，所对其体会也各不相同。犹如一杯清水，不同的人的品尝味道也不尽相同吧。
对于儿童来说，音乐是他们的交流方式，情感表现的手段。我们尊重幼儿的想象和表达，鼓励孩子自由的用身体动作表现自己对音乐节奏的强弱、快慢的感受。提倡幼儿同伴间的合作。初期，我们经常可以看到个别缺乏自信的孩子，常去效仿其他人，对于他们，我们从“游戏”入手，将孩子们天性——玩(游戏)转向——用心去“玩”，去经历一种最完美的人类状态。“玩”不怕失败，是一种自我成长的过程。鼓励帮助他们从音乐中享受到喜悦、乐趣。在我看来幼儿音乐是最古老，最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接形式。做的好不好不是关键问题，关键是做不做。儿童并不需要熟练的技巧，但是需要情感和环境的宽松自由。凡是能够通过音乐创造活动自由灵活的表达、表现自己，情感得到充分宣泄的儿童，他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力。
音乐教育本身是一种美学教育，所以在音乐教学中让幼儿充分体验歌曲中的美感是十分重要的。有人讲“不会欣赏美，就不能表现美和创造美。”在音乐教育中也是这样。如果幼儿不能从歌曲中体验到美感，那么他们也不会产生良好的学习兴趣的。所以教师应该启发幼儿学会理解歌曲中的美并产生良好的美感是音乐教育取得良好效果的重要前提。在音乐教学中，教师能否用美好的感情对幼儿进行范唱十分重要，它直接影响幼儿能否产生要演唱歌曲的欲望。所以教师应该掌握正确演唱歌曲的技能技巧，在教学中能够用优美的声音和丰富的情感向幼儿范唱，使幼儿感到歌曲的优美和教师演唱的美感，在这个基础上再激发幼儿模仿教师的演唱和体会歌曲中的美好感情，幼儿就能够对音乐产生学习兴趣并积极地学习。利用教材中鲜明、生动的音乐艺术形象，对幼儿进行思想品德教育。
在音乐教育活动中进行品德教育，就要选择能结合幼儿生活实际的教材，让幼儿在原有的认识基础上理解其教育内涵，以达到教育目的。
在学习了音乐课的基础之上，让我也接触了乐理知识!原来也接触过一些，不过要想学好音乐必须要在学习乐理的基础之上去完成。
要在以后的教学过程中，弹琴是基础!
我对于幼儿音乐理念和内容理解得较为肤浅，但我始终牢记：音乐教育重要的不是“教”。在教育孩子的同时，我也从中获益良多。让我在音乐教育理论上有了进一步的提高，也让我真正认识了音乐教育对于孩子们是多么的重要。
乐理知识课心得体会篇5
乐理课的心得体会篇七
乐理知识是音乐学习的基础，通过学习乐理知识，我们能够更好地理解音乐的结构和内涵。在学习的过程中，我深刻体会到了乐理知识的重要性，并从中收获了许多心得体会。
首先，乐理知识是学习音乐的必备工具。音乐作为一门艺术，需要一定的理论基础才能够更好地理解和表现。乐理知识包括音高、音程、调式、节奏等方面的基本理论，这些都是学习音乐的入门知识。通过学习乐理知识，我们能够更好地掌握音乐的要素，从而更好地进行演奏和创作。比如，我曾经对音高的概念不是很清楚，导致在练习曲目的时候总是出现音准不准的情况。但是在学习了乐理知识之后，我明确了各个音名的位置和音符的音高，从而更加准确地演奏了音乐。
其次，乐理知识可以提高音乐的表现力。乐理知识可以帮助我们理解音乐的结构和情感表达，从而更好地演绎音乐作品。通过分析曲目的调式、和弦进行和节奏特点，我们能够更加准确地把握音乐的情感要求，使演奏更加丰富有力。比如，在学习了和弦进行的知识后，我能够根据和弦的变化来掌握音乐的氛围和情感，在演奏时更加自如地表现出音乐的内涵。
此外，乐理知识也对音乐创作起到了重要的作用。乐理知识为音乐创作提供了丰富的理论基础。通过了解各种和声的规则和配器的技巧，我们能够更好地进行作曲。乐理知识也帮助我们认识到不同音乐元素之间的关系，从而进行有意义的音乐拼接和发展。在我的创作实践中，乐理知识为我提供了很大的帮助。我学习了如何将不同的和弦进行进行有机地拼接，如何利用不同的节奏特点来表达情感，这都让我的作曲更加丰富和成熟。
同时，学习乐理知识也带给了我很多快乐和满足感。在学习的过程中，我对音乐的认识不断加深，对音乐的欣赏和演奏也变得更加深入。通过学习乐理知识，我能够更加全面地理解音乐作品的内涵和美感，增加了我对音乐的热爱和情感投入。乐理知识的学习过程也是一个不断挑战和突破自己的过程，每一次进步都让我感受到满满的成就感。乐理知识的学习不仅带给了我知识的丰富，更带给了我内心深处的愉悦和幸福感。
总之，乐理知识是音乐学习中不可或缺的组成部分。通过学习乐理知识，我们能够更好地理解音乐作品的结构和内涵，提高演奏和创作的能力，同时也让我们对音乐产生更深的认识和热爱。在今后的学习和实践中，我将继续深化对乐理知识的理解和应用，努力提升自己在音乐领域的造诣。
乐理课的心得体会篇八
说到自己与“基本乐理与名曲欣赏”这门课，不得不说是一种巧合，说句实在话，我自认为自己是一个五音不全的“乐盲”，对音乐的基础东西更是一窍不通，而自己最终会选上这门课，完全是因为上学期在选课时自己所住的楼连不上学校内部的锐捷网而不能选课，让同学帮忙选择的结果。
当我听到我选上“基本乐理与名曲欣赏”这门课时，内心有两种感受：其一，自己是一个五音不全的人，借这个机会正好可以给做自己扩充一下知识点，充一下电，让自己也懂点音乐基础知识；而另一个感受就是，这是一门选修课，同时还占有两个学分，不得不想到自己是否能拿这两个学分，因为自己一直认为在音乐这一块既没有学习其音乐的天赋，也没有强烈学习音乐的愿望，只是在偶尔自己有那么一下想学音乐的冲动，所以自己对这门又感到一定的不爽。
寒假结束后选修课也开始正式开课。面对一门对自己来说不知道该如何学习的课，自己曾真的陷入一度的忧虑之中。首先是因为自己无法掌握这门课的学习技巧，感到苦恼；其次，更多是自己担心那两个学分，因为大家心里都明白在咱们学校的挂科率很高。后来在一个巧合的情况下，自己捡到一本咱们学校使用的《音乐鉴赏》。当我拿到这本书时，我意外的发现这本书的主编竟是我们的选修课老师，心中有一种说不出的感觉：幸运、惊奇……一遍遍翻着书上的讲解，自己开始对乐理有了一定门路，虽然那种所谓的门路对那些乐理学得比1较好的同学来说不值得一提，但是对于来我说却是迈出自己在这方面的一大步，因为我也开始懂点乐理了，尽管是那么一丁点。
在整个学期中，让自己感触最深的要数学习五线谱知识了。记得在以前，常常听到这样一句话，“……像五线谱上跳动的音符”。五线谱上跳动的音符？在当时对自己来说只知道是要表示一种很美或很美妙的意思，但这种意思具体该怎样理解，或者说具体该怎样感受，自己可是一点都不知道。而现在，那种体会对我来说可就不一样了。五线谱、音符、还有休止符，正是这些的组合才形成那一曲曲美妙动人的乐谱。还记得在刚开始学习乐理知识时，老师不仅给我们讲了音的产生和音的性质，同时还带着大家doremifasollasido,一次又一次，一遍又一遍的念动着每一个音名，刚开始自己还有点不情愿，但随着老师和大家的投入，自己也不知不觉得跟着起来，其中很多曲子，像《蒙古小夜曲》、《嘎达梅林》、《蓝花花》等等到现在印象还很深刻……还有特别是那节在唱校歌的课，当听到那首还在邯郸时期的歌和现在的校歌时，第一次感觉到华北水利水电的校歌也是那样的有气势、有气魄，虽然军训时，大家唱得是同一首歌，但现在可以明显的听出来军训时根本就没有唱出咱华水校歌的韵味。再到后来，讲到民族管弦乐器和西洋管弦乐器时，情不自禁的再次被我们伟大的古人所折服，一件件流传至今的民族乐器，笛子、唢呐、古筝、琵琶、二胡和鼓等等，虽比不上西洋乐器那些像小提琴、大提琴、单簧管、英国管、长号、短号还有长笛的精致，但是音乐表演上，我们的民族乐音演奏出来的效果可是一点也不输于西洋乐器。尤其是随着中国国力的逐渐强盛，中国的民族乐器也逐渐登上世界乐坛，身为中国人不得不为自己的祖先感到骄傲。
时间过得很快，转眼间这门选修课到了结课的时候。整个学期以来，就自己的感受来说，当时那种刚听到这门选修课时的不爽感没有了，留在心里的却是一种遗憾，因为学时太少，中间又有过两次放假，所以学习这门课的时间就显得很短，而自己所学的知识就显得很少。我知道乐理也是一门很深的学问，很多高校都设有自己的艺术学院，并将其作为一重点专业来发展，因此为此自己又感到有那么一点的遗憾。作为最后的作业也算是考试，老师要求大家写一篇心得，要写出自己的真情实感。学了这一学期的乐理，自己也确实对乐理有自己的心得感受，记得有一个现在正在贵州师范大学学习音乐的朋友，我曾经问过她：“你学习音乐带给你最大的感受是什么？”她告诉我说：“音乐很美妙，当你用心去感受的时候你就知道了。”一句说得很含糊的话，现在对于我来说终于可以理解了，乐音是一种精神的财富，带给的是对心灵的深深震撼，同时还可以就大学生的修养提高、人格塑造等等方面带来不可忽视的影响。
大学生在大学期间要学习不仅仅是科学知识，更是要“德”、“智”、“体”、“美”全面发展，“德”、“智”、“体”对大学生来说其重要性已经不用再强调，同时对“美”来说也是一样重要，“美”也是教育中的一大部分，利用“美”的教育或是美的事物可以去影响人的情感、培养人的情操，而音乐就是这“美”中的一部分，乐理则又是音乐中最基础、最重要的部分。为此，通过自己对乐理的学习，自己感受到了身为大学生，有必要学会对“美”的鉴赏与审视，同时也很庆幸自己能够选上了这门课，虽然学习的时间比较短，但是从乐理之中学习的东西却可以终生受用。
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